Das Concerto Madrigalesco RV 129, ein in mehrfacher Hinsicht besonderes Concerto, komponierte Antonio Vivaldi zwischen 1723 und 1729 für die jungen Musikerinnen des Ospedale della Pieta in Venedig. Von den meist dreisätzigen Concerti unterscheidet es sich durch seine Viersätzigkeit. Es bricht das übliche Muster der Satztempi schnell – langsam – schnell zu Gunsten eines langsamen ersten Satzes. Der dritte, ebenfalls langsame Satz bildet eher ein den vierten Satz einleitendes Zwischenspiel, als ein eigenständiges Adagio. Auffallend ist auch die kurze Aufführungsdauer des Werkes, das sich durch innige Andacht und expressiven Tonfall auszeichnet. Weshalb betitelt Vivaldi dieses Werk mit Concerto Madrigalesco? - Weil es durch Anlage, Gestalt und gesangliche Prägung der Melodien hindeutet auf die Madrigalkunst der Renaissance und des Frühbarocks als Quelle der Inspiration? Weil er in beiden langsamen Sätzen Themen aus seinen eigenen Chorwerken Kyrie RV 587 und Magnificat RV 610 in neuem Kontext verarbeitete? Weil es wie das Madrigal komplex durchkomponiert und auf emotionalen Ausdruck hin angelegt ist, wie das Madrigal nahezu kammermusikalischen Charakter trägt und in seiner Stimmung die Trennung von geistlicher und weltlicher Musik aufzulösen scheint?
 

‘Summa’ von Arvo Pärt „Ich habe ein hochformalisiertes Kompositionssystem entwickelt, in dem ich seit zwanzig Jahren meine Musik schreibe. In dieser Reihe ist ‘Summa’ das strengst gebaute und verschlüsseltste Werk“, sagte der 1935 geborene estnische Komponist. Bereits der Titel ist eine Verschlüsselung des Inhalts, – dem Werk liegt der Text des Glaubensbekenntnisses in lateinischer Sprache zugrunde. Komplexität verbirgt sich hinter größter Einfachheit. Die zugrundeliegenden Regeln bewirken einen Kreislauf ständiger Veränderungen auf der Oberfläche. Die Tiefenstruktur hingegen besitzt in sich ruhende Ordnungen. ‘Summa’ entstand 1977 für 4 Stimmen, uraufgeführt in Moskau. 1980 folgte eine Version für Streichquartett, 1991 eine Fassung für Streichorchester. Die radikale Reduktion der Ausdrucksmittel fordert größte Sorgfalt in der Ausführung. Ihres meditativen Charakters und der Rückbesinnung auf einfachste musikalische Grundformen wegen öffnet Pärts Musik Ohr und Sinne der Zuhörenden und Musizierenden auf wesentliche spirituelle Momente. Pärt entwickelte bereits vor seiner Emigration aus der Sowjetunion die von ihm selbst als »Tintinnabuli-Stil« („Tintinnabuli": lat. „Glöckchen") bezeichnete Kompositionsart: Kombinieren wechselnder, jedoch in sich fester Formen von Skalen- und Dreiklangsmustern. Arvo Pärt gehört zu den wichtigsten und gleichzeitig populärsten Schöpfern spiritueller, geistlicher Musik der Gegenwart und gilt als Vertreter der Neuen Einfachheit, als einer der bedeutendsten lebenden Komponisten Neuer Musik.