Mozarts letztes Klavierkonzert

Zu Schuberts 5. Sinfonie in B-Dur D 485 1807 wird der von Mähren nach Wien übersiedelte Schullehrer Franz Theodor Schubert beim einflussreichen Hofkapellmeister Antonio Salieri vorstellig. Dieser soll die musikalische Begabung des Sohnes Franz Peter beurteilen und als Ratgeber wirken. Franz Peter zeigt bereits im häuslichen Kreis ausserordentliche musikalische Anlagen, die auch vom Chorregenten an der Lichtentaler Kirche gefördert werden. Salieri rät zur Einschreibung als Sängerknabe der Hofkapelle, was gleichzeitig den Eintritt in das einen hervorragenden Ruhm geniessenden „k & k Stadtkonvikt“ bedeutet. Dort soll der begabte Knabe nicht nur eine humanistische Ausbildung erlangen, sondern auch in seiner Musikalität gefördert werden - steht doch die Musikpflege im Zentrum des Lehrplanes der Schule. Von 1808 bis 1813 besucht Franz Peter Schubert das Konvikt, in dessen Laienorchester er die Bratsche spielt und dabei, neben dem zeitgenössischen Repertoire, die Musik verschiedener Epochen kennenlernt, insbesondere die der Wiener Klassik. Aufgrund seines besonderen Talentes erteilt ihm Antonio Salieri Privatunterricht im Kontrapunkt. 1813 verlässt Franz Schubert das Konvikt, wird Schulgehilfe, absolviert das Lehrer–Präparandum. Doch nicht dem Schuldienst, sondern dem Komponieren gilt seine Hingabe. Schon 1816 zählt sein von der Öffentlichkeit nicht wahrgenommene Werk mehr als 500 Kompositionen, darunter Opern, Sinfonien, Quartette, Meisterwerke wie „Gretchen am Spinnrad“, „Der Wanderer“ und zahlreiche Goethe-Vertonungen. Nur wenige Freunde wissen von der Existenz dieser Werke. In das Jahr 1816 fällt auch die Entstehung seiner 5. Sinfonie in B-Dur D 485. Sie gilt als Schuberts erste „reife“ Sinfonie, obgleich sie noch zu den zwischen 1813 und 1818 entstandenen sogenannten sechs „Jugendsinfonien“ zählt.  Im Gegensatz zu den späten Werken aus den 1820er-Jahren sind diese sinfonischen Frühwerke nicht aus der Auseinandersetzung mit Beethoven hervorgegangene "Schmerzenskinder", sondern sie zeigen den Komponisten in Experimentierlaune. Die Ausarbeitung dieser 5. Sinfonie ist von kammermusikalischer Perfektion, denn die Besetzung ist kleiner als die aller anderen Sinfonien und ihre Proportionen sind fein aufeinander abgestimmt. Dem Werk wird seit jeher eine grosse Nähe zu Mozart attestiert. Bei Schuberts Freund und Förderer Joseph von Spaun ist zu lesen: "Vor allem machten die herrlichen Sinfonien aus g-Moll von Mozart und D von Beethoven jedesmal den tiefsten Eindruck auf den jungen Schubert, und noch kurz vor seinem Tode sprach er davon, wie sehr diese Meisterstücke sein jugendliches Gemüt ergriffen und gerührt haben." Dass dem so ist, belegt Franz Schuberts Tagebucheintrag aus dem Juni 1816: "O Mozart, unsterblicher Mozart, wie viele o unendlich viele solche wohlthätige Abdrücke eines lichtern bessern Lebens hast du in unsere Seelen geprägt." Trotz dieser Nähe zu Mozart, darf Schuberts 5. Sinfonie nicht als Abguss einer Mozart Sinfonie verstanden werden. Sie lässt sich als Schuberts produktive Auseinandersetzung mit dem sinfonischen Schaffen Mozarts begreifen und offenbart dabei seine völlige Andersartigkeit und Eigenständigkeit. Wohl baut Schubert, wie die Wiener Klassiker vor ihm, aus Dreiklängen seine Hauptthemen (so etwa im Kopfsatz, Menuett und Finale). Doch dann probiert er Neues aus: Themen werden weiter fortgesponnen und bei erneutem Erklingen anders harmonisch beleuchtet; es tauchen spielerisch-flüchtige Momente und erste Ansätze zur romantischen Entgrenzung in Melodien und Klangräumen auf. Da ist Schubert schon auf dem Weg zu seinem ganz eigenen Tonfall, den die Musikautorin Renate Ulm in der Fünften zutreffend mit dem Attribut der "melancholischen Freude" versehen hat. Das Werk entsteht, gemäss Schuberts eigenen Eintragungen auf der Partitur, in der Zeit von September bis zum 3. Oktober 1816. Sie ist für eine noch im selben Herbst stattfindende Aufführung durch das von Otto Hatwig gegründete Laienorchester in Wien vorgesehen, in welchem der Komponist selber die Bratsche, sein Bruder Ferdinand Geige spielt. Dieses Orchester ist ein Glücksfall für den jungen Schubert, vergleichbar einem Laboratorium, in dem er einerseits mit Werken zeitgenössischer Komponisten wie Haydn, Mozart, Beethoven und Méhul in Kontakt kommt und darüber hinaus seine eigenen Kompositionen unter realen Bedingungen ausprobieren kann. Im privaten Rahmen dieses Orchesters findet die Uraufführung statt. Die öffentliche Uraufführung findet hingegen erst dreizehn Jahre nach Schuberts Tod, am 17. Oktober 1841 unter der Leitung von Michael Leitermayer, Organist an der Minoritenkirche und Freund von Franz Schubert, statt.